Por que Willem Dafoe usa sunga em Cannes?

Existe um ator trabalhando mais duro na indústria cinematográfica do que? Willem Dafoe? O ator de 68 anos, que divide seu tempo entre Los Angeles, Nova York e Roma, já apareceu em mais de 150 filmes, coestrelando em tudo, desde filmes de super-heróis até dezenas de favoritos de David Lynch, Martin Scorsese, Lars von Trier, Paulo SchraderOliver Stone, Julian Schnabel, Wes Anderson, Sean Baker, Spike Lee, Robert Eggers e muitos outros.

Recém-saído de sua aclamada atuação em Yorgos Lanthimos‘Um favorito recente da temporada de premiações Coisas ruinsDafoe já está de volta Ele era Este mês na polêmica continuação do diretor grego Tipos de caridade. Descrito como um conto surreal ambientado nos dias atuais, o novo projeto é um filme antológico contado em três partes, reunindo Lanthimos com seu provocador parceiro de roteiro em início de carreira, Efthymis Filippou (Dente de cachorro, lagostim, Mate o cervo sagrado). O elenco do filme vencedor de vários Oscars – Dafoe, Emma StoneJesse Plemons, Margaret Qualley e Hong Chow – cada um interpretando vários personagens Tipos de caridade“Histórias tematicamente entrelaçadas.

Antes do início Festival de Cinema de Cannes 2024, THR Converse com Dafoe para discutir o trabalho nos mundos únicos de Lanthimos, a paixão que o mantém no set quase constantemente e a contribuição simples, mas inspiradora, do figurino que ele fez para o novo longa.

Não se sabe muito sobre isso Tipos de caridade Porém, fora isso, é uma trilogia. Como foi atuar em um filme com essa estrutura?

Foi como fazer três filmes. É um filme muito interessante e mal posso esperar para assisti-lo novamente. (Lanthimos) cria histórias onde, para um ator, ele oferece coisas interessantes para fazer que talvez girem em torno de certas situações ou lidem com certas emoções, mas que certamente são irreconhecíveis. Como espectador, quando vejo seu trabalho, sinto que ele está transmitindo coisas. Você tem esses sentimentos, mas não reconhece a história, então tem novos insights. Fiquei livre do condicionamento. Acho seu trabalho estimulante, desafiador – e muito divertido.

Ele é um mestre em tons exóticos. Como é como ator existir dentro desses tons?

Sim, ele é um observador muito atento. Ele é muito claro sobre as situações em que coloca você, mas não sabe como se sente a respeito delas. Ao colocar o material em pé, ele chega a algum tipo de entendimento. Então, como ator, é divertido. Você sempre se compromete com as ações em questão, mas sempre tem a sensação de que ele não lhe disse o que pensar ou o que realizar. Ele só quer que você esteja presente e presente para o que está fazendo. E eu adoro isso.

É uma mistura interessante de liberdade e controle, que é mais ou menos o tema de seus filmes.

Esses são certamente grandes tópicos para ele.

Falando em moda, ouvi dizer que você usou uma sunga laranja chamativa em um clipe e essa peça foi ideia sua.

Bem, não foi uma grande ideia. (Ele ri.) Mas você sempre quer entretê-lo, sabe? Essa personalidade também é muito especial, e você apenas procura aquelas coisas que te entusiasmam e as tornam muito específicas e te afastam de si mesmo. Na minha vida, nunca pensei que usaria uma sunga laranja para ir à praia, mas nesta história, usei com prazer.

Sua produção criativa é incrível. Como você descreveria sua relação com o trabalho?

É muito simples. O trabalho é onde encontro alegria e exercito minha curiosidade. Eu realmente gosto de estar no set. Gosto desta dinâmica social de colaboração porque a natureza do cinema e do teatro é muito colaborativa. A explicação boba é que é uma aventura. Mais seriamente, é um envolvimento e uma apreciação pela complexidade da nossa experiência.

Você tem alguma lembrança especial de Cannes que lhe vem à mente?

Ah, eu tenho muito. Fiz um filme com Paul Auster chamado Lulu na ponte. Salman Rushdie deveria desempenhar o papel de um psiquiatra que conduz psicanálise Harvey Keitel Durante sequências muito longas do filme. (Mas) Salman teve que se retirar no último minuto. Então Paul me pediu para assumir o papel com dois dias de antecedência. O filme foi para Cannes, tivemos a grande estreia, e na manhã seguinte… digamos que ficou bem claro que o filme não estava sendo muito bem recebido pela crítica. Quando isso acontece com você em Cannes, pode ser muito constrangedor. Mas o que sempre lembrarei é que encontrei Pedro Almodóvar mais tarde naquele dia e ele disse: “Ah, por favor, venha aqui!” E nos abrace! Saímos todos para uma noite divertida. Então, qual é a moral dessa história? Acho que fui a Cannes para ver filmes que ganharam a Palma de Ouro; Outros se saíram muito bem, outros não muito bem. Conheço os sentimentos de Cannes AZ, mas é sempre um prazer estar lá. E é tão importante para esta forma de arte que todos amamos.